Vortrag auf Englisch
The significant changes in the retail industry started with the second digitalization wave in 2005: Web 2.0 applications brought the crucial changes in consumer's social and everyday behavior pattems and were the beginning of the intemet's severe impact on retail.
Around 2013 the term Phygital was born. With Phygital the retail industry started to understand retail over different platforms, both physical and digital. The early ideas about Phygital were a little bit naive and reminded of 60's (of the 20th century) Sci-Fi Movies such as Kubrick's opus 2001: A Space Odyssey: an ambiguous imagery with high-end Scandinavian design furniture and supercomputers, integrated into all the surfaces of the interior of physical retail typologies.
Today, in 2019, we see the reality of Phygital: the greatest selling platform is the smartphone, with apps of social media such as lnstagram while the phone owner's favorite physical space is defined by free wi-fi. At the same time the luxury fashion houses are investing more and more in the fashion spaces, raising the level of retail space to the level of cultural entertainment. The last years has brought us to a whole new and an unexpected zone of social interaction between a retailer and a consumer.
With this lecture Vesma Kontere McQuillan will look into the future of Phygital by using Fashion Spaces* and The Lyst Index** as the strategies. Her goal is to demonstrate how the understanding of the trends helps to develop retail strategies and solutions. She takes a global view of markets in this lecture.
*Fashion Spaces: fashion expressed through architectural sites not pages of magazines. https://www.vesma.info
**The formula behind the Lyst Index takes into account global Google and Lyst search data, engagement statistics, conversion rates and sales worldwide over a 3 month period. https://www.lyst.com/news/lyst-index-q2-2018/
Vesma Kontere McQuillan is an Oslo, Norway based architect and writer. McQuillan is behind the concept Fashion Spaces: Fashion expressed through architectural sites, not pages of magazines.
Vesma K. McQuillan is a professor at the University College Kristiania, Westerdals Faculty of Communication and Design, Oslo, Norway. She has been exploring the potential of architecture as a medium to create an identity for fashion designers, communities and places since 1996. First as a creator and editor of the very first Latvian fashion and lifestyle magazine "Pastaiga", and later as an architect, designer and concept developer. She has developed the concept and interior architecture for Eger Karl Johan Oslo, Norway.
Since 2015 her research has been focused on OMA/AMO collaboration with/for Prada. Particularly on the fashion shows, done in collaboration between AMO and Prada, and the design process behind the scenes. The book is scheduled to release in 2019.
In 2018, to explore the idea of Fashion Spaces in its different aspects such as architecture, fashion, music, image, and text, and also bring clearness in the terminology, the conference Fashion Spaces Westerdals took place at the University College Kristiania, Oslo.
Vortrag auf Deutsch
Katrin Gugl liebt und lebt Retail, sie ist professionelle Speakerin, Trainerin und Coach im Fashion- Premium-Segment. Sie versteht es, im Zeitalter der Digitalisierung eine klare Orientierung zwischen online und offline zu geben und schafft Mut und Motivation, das Beste aus beiden Welten für den Kunden 4.0 zu kreieren. Mit ihrer über 25-jährigen Erfahrung kennt sie das Retail-Business im Detail und fokussiert immer wieder neu die Weiterentwicklung von erlebbarer, exzellenter Sales Performance. Namhafte mittelständische Marken und internationale Brands vertrauen auf ihre Expertise und ihr Engagement für Mensch und Marke. Sie begeisterte bereits weit über 10.000 Teilnehmer mit ihrer entwaffnenden Reflektionsfähigkeit, ihrem gelebten Erfolgswissen Retail und ihrer inspirierenden und lebendigen Persönlichkeit.
Vortrag auf Deutsch
Als Spross der Schauspieler Bill Mockridge und Margie Kinsky und Bruder von Comedy-Superstar Luke Mockridge, Regisseur Nick Mockridge, Filmmusik Komponist Lenny Mockridge, DJ Liam Mockridge und Kinoschauspieler Jeremy Mockridge, landet Matthew natürlich auch im Unterhaltungsgeschäft und entwickelte mit seiner revolutionären Event--Idee NEONSPLASH – Paint-Party®, entgegen jeder Vorstellungskraft, auf den 13m2 seiner Studentenbude und in nur 2 Jahren, einen internationalen Start-Up Erfolg, der in über 60 Städten, mehrere Hundertausende Gäste begeisterte! Der Jungunternehmer wurde damit in der internationalen live Entertainment und Start‐Up Szene über Nacht berühmt.
Damit nicht genug, setzte er mit ZOMBIE RUN®, einem Zombie infizierten 5km Hindernislauf und CITY SLIDE®, einer 500m langen Wasserrutsche quer durch Europas Metropolen sowie seinem neuen Tech Start‐Up Ticketrunner, noch einen drauf, und beweist ein für alle Mal ‐ Es gibt ein System! Dieses System teilt der halb-Kanadier, halb-Italiener, gerne auch in Cap, T-Shirt, Turnschuhen und Jeans, in seiner Hauptrolle als Gründercoach der TV‐Serie „START‐UP! Wer wird Deutschlands bester Gründer“, seinem SPIEGEL--‐Bestseller DEIN NÄCHSTES GROSSES DING (2016, GABAL Verlag), seinem iTunes #1 Business Podcast Smart Entrepreneur Radio (3 Mio+ Downloads, Stand 1.2018), sowie in Vorträgen und Seminaren für Firmen wie VAPIANO®, Shell, Philips, RedBull, MERCK, Technische Universität München, Sparkasse, DVAG uvm.
Vortrag auf Deutsch
Die Anzahl der Kanäle und Formate, über die mit dem (End-)Kunden kommuniziert und Handel betrieben werden kann, nimmt stetig zu. Infolgedessen werden die Customer Journeys immer facettenreicher, sodass Management, Bespielung und Auswertung der Touchpoints als die großen Herausforderungen unserer Branche betrachtet werden müssen. Welche zentrale Rolle hierbei dem Retail Design zufällt und inwiefern sich dabei Konzepte von Flächen, Funktionen des Stationären und damit verbunden Herangehensweisen und Strategien ändern, wird in diesem Vortrag beleuchtet.
Die Stuttgarter Agentur DFROST ist die Retail Identity Agentur rund um den Point of Sale. Ob Marken oder Räume, ob ganze Stores oder ausgewählte Flächen – überall dort, wo Erlebniswelten und Identität kreiert werden sollen, schaffen die Brand Companions in interdisziplinären Teams innovative, punktgenaue Retail-Lösungen für eine erfolgreiche Inszenierung von Produkten und Marken am Ort der Kaufentscheidung. Ganzheitlich und einzigartig. Der Leistungsbereich der 2008 von Nadine Frommer und den Brüdern Christoph und Fabian Stelzer gegründeten und ca. 50 Mitarbeiter umfassenden Stuttgarter Agentur gliedert sich in die Disziplinen Retail Window Display, Visual Merchandising, Retail Architecture, POS Events, Visual Communication und Digital Solutions. Dabei wird über alle Kanäle hinweg von der Beratung und Konzeption über die Produktion bis hin zur Logistik und Umsetzung jeder Schritt zentral gesteuert. So entstehen in sich stimmige Retail-Inszenierungen, die nicht bloß gesehen, sondern gefühlt und mit allen Sinnen wahrgenommen werden. Dies begeistert nicht nur Kunden dauerhaft, auch TOP-Brands wie Hugo Boss, Porsche Design, Daimler, Breitling, IWC, Omega, Swarovski, cosnova, Babor, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Victorinox, Cybex sowie Lindt, Bahlsen, USM oder WMF vertrauen auf die nachhaltig funktionierende Arbeit von DFROST.
Vortrag auf Deutsch
Die viel besprochene Retail Revolution ist eine Entwicklung, die sich viele Designer lange gewünscht haben: Kreativität als Schlüssel zum Kunden! Produkte werden nicht in Massen präsentiert, sondern inspirierend inszeniert. Man zeigt nicht nur, was man im Sortiment hat, sondern was der Kunde davon hat. Man sagt nicht mehr was man tut, sondern warum man das tut. Kathrin Janke-Bendow und Reinhard Knobelspies führen durch den Erlebnisraum Retail-Space mit realen Case Studies und visionären Ideen für die Zukunft.
Studio 38 übersetzt Brand Stories in Erlebnisse. 20 Mitarbeiter, 9 Sprachen und viel Leidenschaft für gutes Design: Studio 38 ist als Agentur darauf spezialisiert, 360° Markenerlebnisse zu gestalten, die Menschen begeistern und zu Fans werden lassen.
Vortrag auf Deutsch
Qualität zeigt sich im Handel nicht nur in der Auswahl, sondern insbesondere in der konkreten Umsetzung der Sortimente durch das Visual Merchandising. Die Planung und Vorbereitung von Einsätzen auf Filialflächen oder Schaufensterdekorationen mit entsprechenden Software-Tools kommt dabei immer noch zu kurz. Das Stichwort Digitalisierung ist zwar in aller Munde, doch viele Entscheider hinken in der Umsetzung noch hinterher. Viel zu oft basteln Unternehmen und Agenturen an eigenen Lösungen, die zeit- und kostenaufwändig entwickelt werden, lange getestet und dann nie wirklich ausgereift sind.
Das Ziel: Die Unterstützung komplexer Visual Merchandising Workflows, die Verwaltung relevanter POS-Informationen, eine saubere Besuchsdokumentation, sowie eine kostenoptimale Personaleinsatzsteuerung in einem Tool.
Dr. Pye zeigt Best Practise Ansätze auf und gibt Praxisbeispiele aus seiner langjährigen Beratungstätigkeit für große Konsumgüterunternehmen und schnell wachsende Brands.
Catenate ist ein Business-Integration-Unternehmen. Business Integration verbindet Ihr Unternehmen mit Ihren Kunden, Mitarbeitern, Lieferanten und Dienstleistern – wie das Glied in einer Kette. Business-Integration-Projekte reduzieren Schnittstellenprobleme mit externen und internen Wertschöpfungspartnern sowie Bestandsaufnahme, Verzögerungen und tägliche Problembekämpfung durch Mitarbeiter. Mit mehr als 130 Fachleuten an fünf europäischen Niederlassungen bieten wir unseren Kunden Business Integration, Softwarelösungen, Technologie- und Beratungsleistungen.
Vortrag auf Deutsch
Unter diesem provokanten Titel stellt uns Roger Stämpfli seine Erfahrungen mit Life Marketing anhand von konkreten Beispielen aus Kunst und Kommerz vor.
Seine Überzeugung «Kunden gewinnt man mit ungewohnten Sichtweisen» demonstriert er anhand interaktiver Schaufenster. Im Gegensatz zu ausschliesslich digitalen Kampagnen bietet Live Marketing Platz für persönliche Begegnungen – also aktives Miterleben der Zielgruppe.
Roger Stämpfli ist Executive Creative Director und Managing Partner der Aroma AG. Mit seinem Team macht er Marken im Raum erlebbar. In Architektur, Ausstellungen und Live Communication. Räumlich, interaktiv und erlebnisorientiert.
Seit mehr als einem Jahrzehnt prägen Roger Stämpflis Kreativität und Inspiration die vielseitigen Projekte von Aroma. Er ist das kreative Gewissen von Aroma und hat die Erfolgsgeschichte vom reinen Produktionsunternehmen hin zum Kompetenzzentrum für Kreation und Beratung, Architektur und Produktion wesentlich mitgeschrieben.
Beeinflusst von seiner Zeit als selbständiger Kunst- und Kreativschaffender verbindet er heute kommerzielle Räume mit Kunst, Kultur und Design und ist überzeugt: „Nur wer Emotionen weckt, bleibt selber wach“.
Innovative Markeninszenierungen im realen und digitalen Raum sowie Kundenerlebnisse, die begeistern, sind seine Triebfedern. So leitet er die 20-köpfige Kreationsabteilung von Aroma und sorgt mit viel Beharrlichkeit, Motivation und Begeisterung mit seinem Team für überraschende Lösungen.
Darüber hinaus ist er Fachexperte an der Schule für Gestaltung Basel (HF visuelle Kommunikation, Visual Merchandising Design und Dozent (Schule für Gestaltung Bern Biel, HWZ Hochschule für Wirtschaft Zürich) tätig, hält Referate und leitet Workshops.
Quelle: https://www.citawards.com
Das einzigartige Design & Musik Hotel nhow Berlin befindet sich direkt an den Ufern der Spree und im Epizentrum von Berlins Musik-, Mode- und Kreativszene inmitten der ultra-trendigen Szeneviertel Friedrichshain und Kreuzberg. Erleben Sie Musik, Kunst und Fashion und genießen Sie das nhow-Feeling.
Hier treffen sich kosmopolitische Geschäftsreisende mit internationalen Jet-Settern und bekannten Musik-Bands. Ob internationale Küche im Restaurant fabrics, leckere Cocktails in der envy Bar oder einen atemberaubenden Blick von der Terrasse
– nhow is the place to be!
nhow Hotel Berlin
Stralauer Allee 3
10245 Berlin
Zur Hotel-Website
Mit seinem pulsierenden Nachtleben, faszinierenden alten und neuen Architektur, einer Mischung aus Kultur und unprätentiösem Charme und einer boomenden Tech- und Startup-Szene ist Berlin eine von Europas Metropolen und eine der dynamischsten Städte der Welt. Genau das ist die richtige Basis für unsere diesjährige Fachtagung. Bei uns erleben Sie eine spannende Atmosphäre und viel Raum für Kreativität und neue Ideen.
Im Musikhotel nhow erwarten Sie spannende Vorträge von hochkarätigen Referenten, die den gesamten stationären Retail Bereich beleuchten.
Verbinden Sie Ihre Teilnahme doch mit einer Mode- und Designtour durch Berlin und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre inspirieren. Ihre gewonnenen Eindrücke können Sie mit Experten und Kollegen aus Ihrer Branche auf hohem Niveau erörtern.
Die 44. Internationale Fachtagung für visuelles Marketing & Retail Design richtet sich an natürliche und juristische Personen, die als Retailer aus dem stationären Handel kommen und im visuellen Marketing bzw. im Handelsmarketing tätig sind.
Ferner an Inhaber, Geschäftsführer und Führungskräfte aus dem Handel und Messebau, sowie Brand-, Retail-, Event- und Visual Merchandising Agenturen. Dies umfasst u.a. selbstständige und angestellte Gestalter für visuelles Marketing (Schauwerbegestalter, Dekorateure), Visual Merchandiser, Architekten, Shop- und Ladendesigner sowie Messegestalter.
Produzenten und Lieferanten zählen nicht direkt zur Zielgruppe, können sich jedoch als Sponsor oder Premiumsponsor bewerben.
